10 Pelajaran Inspiratif dari “Arsitek Paling Penting di Zaman Kita”: Frank Gehry

Lahir tahun 1929, Frank Gehry lahir Frank Owen Goldberg di Toronto Kanada. Arsitek pemenang Hadiah Pritzker Kanada-Amerika yang berbasis di Los Angeles telah dipuja sebagai “arsitek terpenting zaman kita”Oleh Vanity Fair.

Pesona arsitektur Gehry dimulai ketika dia masih kecil, ketika dia akan membangun kota kecil dari potongan kayu dengan neneknya. Bersama-sama mereka menghibur diri selama berjam-jam sementara mereka menciptakan rumah-rumah kecil imajiner dan kota-kota futuristik di lantai ruang tamu. Potongan-potongan kayu kecil berasal dari toko perkakas kakeknya di mana dia menghabiskan banyak hari Sabtu pagi. Seorang anak yang kreatif, ia menghabiskan banyak waktu menggambar dengan ayahnya. Ibunya memperkenalkannya ke dunia seni. Menurut Gehry, ayahnya menganggapnya sebagai seorang pemimpi, tetapi ibunya yang mendorongnya.

Pada 1947, Frank pindah ke California di mana ia menemukan pekerjaan sebagai sopir truk pengiriman dan terdaftar di Los Angeles City College. Dia akhirnya akan lulus dari Sekolah Arsitektur University of Southern California, tetapi butuh waktu lama baginya untuk menemukan hasratnya. Dia mengambil tikaman di radio mengumumkan dan mencoba teknik kimia, dan mengklaim telah mengerikan di keduanya. Sambil mencari minat dan minatnya, dia ingat dia mencintai seni, pergi ke museum, melihat lukisan dan mendengarkan musik - semua hal yang diperkenalkan ibunya kepadanya sebagai seorang anak. Hari-hari nenek dan balok-balok kembali padanya. Ini mendorongnya untuk mencoba beberapa kelas arsitektur.

Pada 1952 ia menikahi Anita Snyder, dan pada tahun 1956 ia mengubah namanya menjadi Frank O. Gehry. Pada 1954, Gehry lulus di puncak kelasnya dengan gelar Sarjana Arsitektur dari University of Southern California. 1954. Pada musim gugur 1956, ia memindahkan keluarganya ke Cambridge, di mana ia belajar perencanaan kota di Harvard Graduate School of Design, tetapi pergi sebelum menyelesaikan program. Gagasan berpikir ke depan tentang arsitektur yang bertanggung jawab secara sosial kurang disadari. Pada 1966 dia dan Snyder bercerai. Pada tahun 1975 ia menikahi Panamanian Berta Isabel Aguilera, yang masih menikah. Dia memiliki dua putri dari pernikahan pertamanya, dan dua putra dari pernikahan keduanya.

1. Arsitektur harus berbicara tentang waktu dan tempatnya, tetapi merindukan keabadian.

Rumah arsitek di Santa Monica sering dikutip sebagai contoh sempurna dari jenis arsitekturnya. Rumah yang telah direnovasi pada tahun 1978 tampaknya dipengaruhi oleh perjalanan pagi hari Sabtu ke toko perkakas kakeknya dengan menggunakan kayu lapis yang tidak dicat dan baja bergelombang dan bahan-bahan yang tampaknya "utilitarian" lainnya.

Itu adalah pekerjaan yang dia lakukan di rumahnya sendiri yang memberinya pengakuan di seluruh komunitas arsitektur yang luas. Gehry menyatakan, dalam sebuah film tentang dirinya sendiri bahwa “itu nyaman dan memiliki taman kecil dan kami mampu membelinya. Ketika saya membelinya, saya menyadari bahwa saya harus melakukan sesuatu sebelum kami pindah. Saya menyukai ide meninggalkan rumah secara utuh dan tidak mengacaukannya. Saya datang dengan gagasan membangun rumah baru di sekitarnya. ”Gehry mulai mengerjakan ulang arsitekturnya, meninggalkan rumah aslinya hampir utuh dan membangunnya sehingga menjadi rumah di dalam rumah. Rumah ini adalah cara Gehry menyatukan kecintaannya pada seni dan kepercayaan dirinya yang semakin besar sebagai seorang arsitek.

Kecintaannya pada Picasso dan kubisme diungkapkan dalam bentuk jendela dan pagar rantai yang mengelilingi rumahnya sendiri sama seperti di bangunan masa depan yang akan membuatnya mendapatkan pengakuan luas dan dunia.

2. Biarkan pengalaman dimulai!

Didirikan pada tahun 1900 oleh sekelompok warga sipil sebagaiMuseum Seni Toronto, museum ini berganti nama pada tahun 1919 sebagai Galeri Seni Toronto, dan lagi-lagi berganti nama menjadi The Art Gallery of Ontario (AGO) pada tahun 1966. Lokasi saat ini tanggal ke 1910, ketika galeri itu menghendaki real dikenal sebagai Grange, sebuah Georgia bersejarah manor dibangun pada tahun 1817. Pada tahun 1920, museum memungkinkan Ontario College of Art untuk membangun sebuah gedung di kampus. Merombak tahun 2004 akan mencakup penghancuran bangunan post modern 1992.

AGO dibuka kembali pada bulan November 2008. Elemen penting dari bangunan yang diperluas termasuk pintu masuk baru yang disejajarkan dengan Galeri Walker Court yang bersejarah, Grange, dan sayap selatan berlantai empat yang dilapisi kaca dan titanium biru yang menghadap ke Taman Grange dan Grange. . Unsur paling khas dari desain adalah façade kaca dan kayu. Ekspansi yang lengkap mendapat pengakuan luas, terutama untuk menahan desainnya. Sebuah editorial di Globe Mail menyebutnya sebagai "karya terkendali" dan mencatat bahwa "Mr. Keahlian Gehry terletak pada adaptasi cekatannya pada situasi yang tidak biasa. ”

The Toronto Star menyebutnya "karya arsitektur paling mudah, paling mudah dan santai yang telah dilihat kota ini." Dan Washington Post mengklaim bahwa “pencapaian nyata Gehry di Toronto adalah memprogram ulang campuran rumit ruang lama. Itu tidak seksi, seperti kurva titanium, tetapi ini penting untuk proyek ini. ”New York Times juga menyanyikan pujiannya. “Daripada ciptaan yang kacau balau, ini mungkin salah satu desain Gehry yang paling lembut dan mementingkan diri sendiri.Ini bukan bangunan yang sempurna, namun fasad kaca yang mengombak, yang membangkitkan kapal kristal yang melayang di kota, adalah contoh yang luar biasa tentang bagaimana menghirup kehidupan ke dalam struktur tua yang tenang. Alih-alih merobek museum tua itu, Tuan Gehry dengan hati-hati memasang jalan baru, jalan setapak, dan tangga melalui jalan yang asli. ”

3. Pekerjaan terbaik Anda adalah ekspresi diri Anda sendiri. Sekarang, Anda mungkin bukan yang terbaik dalam hal itu, tetapi ketika Anda melakukannya, Anda adalah satu-satunya pakar.

Dari bangunan ini, arsitek besar Philip Johnson, yang melakukan perjalanan ke Bilbao semata-mata untuk melihat grand piece arsitektur, dikatakan telah meneteskan air mata dan menyatakan Gehry sebagai "arsitek terbesar yang kita miliki saat ini." Johnson kemudian menyatakan struktur " bangunan terbesar di zaman kita. ”Itu merupakan pernyataan standar, dan yang lebih agung lagi datang dari salah satu arsitek terkemuka dan paling terkenal di dunia. Ketika ditanya baru-baru ini oleh Vanity Fair Magazine, yang merupakan bangunan paling penting dalam arsitektur modern saat ini sejak tahun 1980, Museum Geggenheim di Bilbao menduduki peringkat teratas.

Seperti pendahulunya, Frank Lloyd Wright, yang juga membangun museum Guggenheim, Gehry dianggap sebagai arsitek paling berpengaruh pada masanya. Seperti Frank Lloyd Wright, Frank Gehry juga naik ke status selebriti. Museum telah mengubah persepsi orang tentang museum, tentang hubungan antara seni, arsitektur, dan pengumpulan.

4. Pesan yang saya harap telah saya kirim hanyalah contoh menjadi diri Anda sendiri.

8 Spruce Street adalah gedung pencakar langit pertama Mr. Gehry, menara hunian mewah tertinggi dalam sejarah kota. Bangunan 76 lantai ini memiliki sekolah tata bahasa publik baru dan satu lantai layanan rumah sakit yang digambarkan oleh The New York Times sebagai “ganjil yang ganjil dari kepentingan pribadi dan publik yang merupakan hasil dari perdagangan kuda politik daripada manfaat nyata yang akan terjadi. yang didapat dari hubungan yang begitu dekat di antara keduanya. ”

Menara di kaki langit, sangat mempesona ketika dari tepi Brooklyn. Meskipun fasad yang sangat modern, bangunan ini memiliki nuansa kuno yang meyakinkan. Desain bangunan, dideskripsikan oleh New York Times “tentang membawa kepekaan yang sama - fokus pada tekstur halus, penanaman rasa bahwa sesuatu telah dibentuk oleh tangan manusia - hingga era digital.”

Bangunan itu tampak bergerak, berkelok-kelok, berputar, berputar, terus berubah, saat naik ke langit. Eksterior dibangun dengan 10.500 panel baja individu, hampir semuanya memiliki bentuk yang berbeda. 8 Spruce Street diciptakan dengan menggunakan jenis pemodelan komputer yang sama yang ia gunakan untuk Guggenheim Museum Bilbao, Spanyol, lebih dari satu dekade sebelumnya.

5. Arsitektur cair. Ini seperti jazz - Anda berimprovisasi, Anda bekerja bersama, Anda bermain satu sama lain, Anda membuat sesuatu, mereka membuat sesuatu ...

The Walt Disney Concert Hall di pusat kota Los Angeles, terlihat tidak kuno. Fasad luar biasa yang dibangun dari baja tahan karat tampaknya menukik dan meledak dan meletus seperti kembang api. Panel-panel ini tampak menari langsung dari tanah dan ke langit, seolah-olah mereka diciptakan oleh musik, bukan untuk musik.

Bangunan, yang dianggap sebagai salah satu dari Gehry yang paling penting, berhubungan baik dengan kota Los Angeles di mana ia menempati blok penuh dekat Dorothy Chandler Pavilion, sebuah bangunan akhir-modernis yang disepuh yang digunakan untuk rumah kedua Philharmonic dan Academy Awards.

6. Saya tahu saya menggambar tanpa melepaskan pena dari halaman. Saya terus berjalan, dan bahwa gambar saya, saya menganggapnya sebagai coretan. Saya tidak berpikir mereka berarti apa-apa kepada siapa pun kecuali kepada saya, dan kemudian pada akhir hari, akhir proyek, mereka mengeluarkan gambar-gambar kecil ini dan mereka sangat dekat dengan apa bangunan selesai dan itu adalah gambar…

Bisa dikatakan bahwa Frank Gehry adalah seorang seniman sama seperti dia adalah seorang arsitek. Dia suka membuat sketsa, dan ini adalah awal dari proses arsitekturalnya. Sketsa-sketsa ini mengalir dan berubah dan berkembang dan akhirnya menjadi model. Penyempurnaan lebih banyak dilakukan dan akhirnya setiap sketsa asli menjadi bangunan jadi yang tidak akan berbeda dengan yang lain di dunia arsitektur. Dia mengacu pada sketsa sebagai "tentativeness ... messiness," dan ini memastikan bahwa seniman menjauh dari formula dan pengulangan.

Sketsa-sketsanya mengilhami Sydney Pollack yang legendaris untuk mengeksplorasi mereka dalam film PBS American Masters Sketsa Frank Gehry. Film ini mengeksplorasi proses Gehry untuk mengubah gambar-gambar abstrak yang tidak beraturan menjadi bentuk-bentuk tiga dimensi yang nyata: bangunan jadi dari titanium dan kaca, beton dan baja, kayu dan batu.

7. Saya telah diberi tahu bahwa saya memiliki ego terbesar di dunia dan itu memanifestasikan dirinya ketika Anda datang kepada saya

Setelah bertahun-tahun menolak untuk mendesain sebuah bangunan di Las Vegas, Gehry setuju untuk merancang Klinik Cleveland Lou Ruvo Centre. Arsitek membentuk ikatan dengan pendiri, distributor minuman keras, yang merasa terdorong untuk membuka fasilitas penelitian neurologis setelah menyaksikan perjuangan ayahnya dengan Alzheimer's Disease.

Ternyata Gehry punya minat pribadinya sendiri dalam penelitian tentang gangguan otak. Seorang teman lama dan analis, mendiang Milton Wexler, menyaksikan penyakit Alzheimer dan Huntington mengambil nyawa istri dan tiga saudara iparnya. Gehry setuju untuk merancang bangunan hanya jika Huntington ditambahkan ke daftar penyakit yang akan dirawat dan dipelajari pusat baru itu.

Kompleks ini terdiri dari dua sayap yang terhubung oleh sebuah halaman terbuka: pusat penelitian khusus, yang terletak di ujung utara gedung, dan ruang acara 'untuk disewa', dijuluki pusat aktivitas kehidupan, yang terletak di ujung selatan. Klinik empat lantai di utara, berisi kantor medis, ruang pasien dan ruang penelitian digambarkan sebagai struktur yang relatif sederhana yang terdiri dari kumpulan kotak bertumpuk di plesteran putih dan kaca.

Sayap kantor, menyerupai koleksi bentuk-bentuk kotak yang campur aduk. Pusat aktivitas kehidupan adalah volume patung yang menjulang tinggi yang terselip di bawah atap baja anti karat Gehry yang dirancang sebagai ruang acara. Ini dapat disewa untuk pesta, pernikahan, dan acara khusus dengan hasil langsung ke pusat penelitian.

8. Kreativitas adalah tentang bermain dan semacam keinginan untuk mengikuti intuisi Anda. Ini sangat penting untuk seorang seniman. Jika Anda tahu ke mana Anda akan pergi dan apa yang akan Anda lakukan, mengapa melakukannya?

Rumah dansa di Praha adalah proyek kolaborasi dengan arsitek Kroasia-Ceko, Vlado Milunic. Bangunan, yang sebenarnya menyerupai beberapa bangunan, dibangun di tanah kosong di tepi sungai. Arsitektur yang sangat non-tradisional cukup kontroversial saat itu. Keindahan modern ini menonjol dan memisahkan diri dari gaya arsitektur tradisional di lanskap; Baroque, Gothic, dan Art Nouveau. Gehry awalnya bernama rumah Fred dan Ginger sebagai rumah sangat menyerupai dua menari bergandengan tangan, tetapi kemudian menghindar dari menyebutnya seperti itu, tidak ingin membawa "Hollywood kitsch" ke Praha.

Rumah dansa dibangun dengan gaya yang dikenal sebagai dekonstruktivis, atau kadang-kadang disebut "barok baru." Bentuknya yang tidak biasa didukung oleh 99 panel beton, masing-masing memiliki bentuk dan dimensi yang berbeda. Di bagian atas bangunan berdiri struktur besar dari logam berjulukMedusa.

9. Ambil apa yang terjadi pada Anda. Lakukan yang terbaik dengan itu. Bertanggung jawab semampu Anda dan sesuatu yang baik akan terjadi ...

Patung ikan emas Barcelona, ​​yang dikenal sebagai Peix, adalah salah satu dari banyak karya seni publik yang ditemukan di dalam dan di sekitar kota. Bagian ini berada di Port Olympic di dasar gedung pencakar langit besar, Hotel Arts, salah satu bangunan tertinggi di kota. Gehry ditugaskan untuk membangun karya untuk Olimpiade Musim Panas 1992 di Barcelona. Ikan besar berwarna tembaga, terbuat dari baja, batu dan kaca menghadap ke laut. Tarian tembaga di bawah sinar matahari seperti sisik ikan dilakukan saat mendekati permukaan air.

Gehry telah membangun patung ikan yang besar dan berdiri bebas untuk Taman Scultpure Minneapolis serta Fishdance Restaurant di Kobe, Jepang. Sangat terinspirasi oleh ikan, Gehry telah menciptakan garis perhiasan, lampu, dan patung berdasarkan subjek ini. "Secara kebetulan saya masuk ke citra ikan", Gehry mengatakan kepada PBS. Minatnya terpicu ketika rekan-rekannya menciptakan kembali kuil-kuil Yunani. “Tiga ratus juta tahun sebelum manusia adalah ikan… .jika Anda harus kembali, dan Anda tidak aman untuk maju… kembali tiga ratus juta tahun yang lalu. Mengapa Anda berhenti di Yunani? Jadi saya mulai menggambar ikan di sketsa saya, dan kemudian saya mulai menyadari bahwa ada sesuatu di dalamnya. ”

10. Saya suka ide kolaborasi - itu mendorong Anda. Ini pengalaman yang lebih kaya.

Pada tahun 2003 Gehry menjalin kemitraan dengan Tiffany & Co. untuk menciptakan koleksi perhiasan eksklusif yang diluncurkan pada tahun 2006. Berakar dalam pemahaman yang sangat baik tentang material dan struktur, koleksi mengeksplorasi potensi ekspresif dari logam mulia, kayu dan batu. Seperti bangunannya, perhiasan dan koleksi rumah Gehry memancarkan vitalitas, dengan Tiffany dengan saksama menyadari tikungan dan belokan spontan dari gaya inventaris arsitek. Banyak gaya arsitektur merek dagang Gehry akan diterjemahkan dengan indah menjadi gelang, vas, mangkuk, gelang, dan tempat lilin. Sepasang kaitan manset segera mengingatkan salah satu Peix dan struktur ikan lainnya.

Ada alasan bagus bahwa Frank Gehry dianggap sebagai arsitek paling penting di zaman kita. Dia berbakat dan multi-segi. Seni, arsitektur, dan desainnya mencerminkan era modern kita, sering menghubungkannya dengan masa lalu dan masa depan. Apakah Anda memiliki gedung Gehry favorit? Saya harus mengatakan bahwa Museum Guggenheim di Bilbao adalah milik saya, tetapi ada sesuatu yang menawan dan menawan tentang "Fred and Ginger" di Praha!

Penulis: Simon Jenkins, E-Mail

Tinggalkan Komentar Anda