Cara Menjadi Superstar Desain yang Diakui Secara Internasional bersama Karim Rashid

Karim Rashid adalah salah satu desainer paling produktif di generasinya. Dia memiliki lebih dari 3000 desain dalam produksi, telah memenangkan lebih dari 300 penghargaan dan telah bekerja di lebih dari 35 negara. Karyanya memiliki 20 koleksi permanen dan ia memamerkan seni di galeri di seluruh dunia. Dia juga pemenang abadi penghargaan Red Dot, Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Ulasan Desain Tahunan Majalah, dan penghargaan Keunggulan Desain Industri IDSA. Dia memegang gelar doktor kehormatan dari perguruan tinggi Seni & Desain Ontario dan Corcoran College of Art & Design. Karim adalah dosen tamu sering di universitas dan konferensi global, menyebarkan pentingnya desain dalam kehidupan sehari-hari.

Tapi bagaimana orang bisa menempa karir internasional yang mengesankan seperti itu? Di sini, di Freshome, ini adalah sesuatu yang harus kami ketahui dan kami yakin kalian juga akan senang mendengar kisah kebangkitan Karim Rashid yang memusingkan ketinggian dari aula desain ketenaran. Kami juga memintanya untuk kiat-kiat dan nasihatnya untuk mencapai puncak. Inilah yang harus dia katakan:

Apakah Anda selalu ingin menjadi desainer? Dapatkah Anda menggambarkan saat pertama kali Anda tahu bahwa ini adalah jalan yang ingin Anda ambil dalam hidup?

KR. Saya menyadari misi hidup saya pada usia lima tahun di London. Saya pergi membuat sketsa dengan ayah saya di Inggris, menggambar gereja. Dia mengajari saya untuk melihatnya. Dia mengajarkan saya perspektif pada usia itu, dan dia mengajari saya bahwa saya dapat mendesain apa saja dan menyentuh semua aspek lanskap fisik kami. Saya ingat menggambar fasad katedral dan memutuskan saya tidak menyukai bentuk jendela sehingga saya mengubah bentuknya. Saya tidak suka poin yang parah. Saya juga ingat memenangkan kompetisi menggambar untuk anak-anak di kapal Ratu Elizabeth saat kami meninggalkan Inggris untuk pindah ke Kanada. Semua anak menggambar kapal dan keluarga, tetapi saya menggambar koper (saya bingung dengan bagaimana kami berhasil memindahkan rumah kami hanya ke dalam beberapa kantong pasir jadi saya menggambar ide saya sendiri tentang bagaimana melakukan perjalanan). Saya membaca buku-buku dari para seniman di seluruh dunia. Karena orang tua saya cukup kosmopolitan saya terpapar pada semua seni terapan dan terlalu banyak budaya.

Anda belajar Desain Industri di Carleton University di Ottawa, Kanada. Adakah sesuatu yang Anda lakukan saat belajar yang membantu Anda menapakkan tangga dalam karier profesional Anda? (yaitu magang, jaringan, dll?)

KR. Pertama saya tidak percaya pada jaringan. Bakat dan kerja keras adalah cara untuk sukses. Awalnya saya ingin belajar arsitektur tetapi menerapkannya terlalu terlambat sehingga mereka penuh. Mereka memberi tahu saya bahwa mereka dapat menerima saya dalam aliran arsitektur Desain Industri. Jadi saya pergi ke universitas mengharapkan untuk belajar arsitektur, tetapi nasib memilikinya, bahwa yang kedua saya mengambil beberapa kursus desain industri, saya tahu itulah yang ingin saya lakukan. Saya berasumsi bahwa Anda harus menjadi arsitek untuk mendesain kursi atau mesin kopi (karena saya menyukai lanskap desain produk Italia dan semua produk tersebut dirancang oleh arsitek. Bahkan Italia tidak memiliki sekolah desain industri sampai 1984).

Saya pergi untuk melakukan studi pascasarjana di Italia dengan Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck untuk program pascasarjana khusus di dekat Naples di Italia. Saya juga mengambil kelas malam dengan Achille Castiglioni di Politeknik dan saya magang dengan Rodolfo Bonetto di Milano, Italia. Baru-baru ini saya menerima dua gelar doktor kehormatan dalam bidang seni dan desain dan menjadi profesor tetap selama 10 tahun.

Apa pekerjaan desain pertama yang Anda miliki setelah studi Anda dan bagaimana Anda mendapatkannya?

KR. Untuk pekerjaan desain pertama saya pada tahun 1980-1982 saya bekerja penuh waktu merancang telepon bisnis dan sistem switching untuk MITEL, Kanada ketika saya sedang menyelesaikan gelar sarjana saya. Saya punya seorang profesor, Scott Gibson, yang telah merancang untuk perusahaan. Saya mengidolakan dia dan saya mendaftar ke MITEL dan berhasil mendapatkan pekerjaan musim panas. Pekerjaan pertama saya adalah merancang dua telepon bisnis. Saya tidak tahu apa yang saya lakukan sehingga mereka agak turunan dari semua telepon bisnis pada waktu itu. Lucunya, saya baru-baru ini di hotel dan meja depan menggunakan ponsel yang sama 30 tahun kemudian! Melihatnya sekarang, saya akan melakukannya dengan sangat berbeda.

Saya akhirnya bekerja selama tujuh tahun dengan KAN Industrial Designers di Toronto merancang peralatan x-ray: seorang mammographer; alat-alat listrik untuk Black dan Decker; melatih kursi; dan kotak surat untuk Canada Post. Saya akhirnya membuka kantor saya sendiri pada tahun 1993 di NYC tanpa koneksi, tanpa uang, dan tidak ada. Itu sangat sulit. Sering kali saya berpikir saya akan berhenti dan menjadi seorang akademisi penuh waktu.

Apa terobosan besar pertama Anda dalam hal karir Anda?

KR. Ketika saya memulai kantor saya, setelah mendekati sekitar 100 perusahaan dari Lazy Boy ke Coca Cola, dan Ethan Allen ke Gillette, saya hanya punya satu klien. Tak satu pun dari mereka tertarik pada saya. Saya benar-benar kecewa. Saya cukup putus asa dan hampir tidak selamat. Dengan perusahaan yang satu itu - Nambe di Santa Fe - saya merancang koleksi benda-benda meja yang menjadi sangat sukses. Mereka menjual sekitar $ 3.000.000 per tahun dan masuk koleksi museum permanen. Saya masih mendesain untuk Nambe. Hubungan ini memberi saya kepercayaan diri bahwa saya benar-benar dapat menyumbangkan beberapa objek yang bermakna dan sukses bagi dunia.

Anda sekarang memiliki lebih dari 3000 desain dalam produksi. Apa hal favorit Anda untuk mendesain dan mengapa?

KR. Saya dapat mengingat kepuasan yang saya rasakan dari mendesain Garbo dan Oh Chair untuk Umbra kembali pada tahun 1995. Saya suka ketika ide-ide saya terwujud dalam bentuk produk yang dapat diakses, desain tinggi, dan dapat digunakan sehari-hari dari hari ke hari . Melengkapi restoran Morimoto di Philadelphia pada tahun 2001 adalah titik balik bagi saya karena itu sangat sukses dan itu benar-benar memberi saya kesempatan untuk mendesain sekitar 100 interior sejak saat itu. Terakhir saya sangat bangga dengan buku 'Desain Diri Anda' yang diterbitkan pada tahun 2006. Kini telah diterbitkan dalam enam bahasa. Ini bukan buku 'desain' tetapi sebuah buku tentang filosofi saya untuk menjalani kehidupan yang terpenuhi dan bagaimana setiap orang dapat mengendalikan dan membentuk kehidupan dan masa depan mereka.

Bagaimana Anda memilih perusahaan mana yang akan digunakan ketika merancang produk baru?

KR. Bekerja dengan klien adalah kerja sama. Saya selalu percaya bahwa desain bukanlah seni; dengan seni Anda bisa sangat egois, dengan desain Anda harus kolaboratif. Saya biasanya bisa langsung tahu jika hubungan dengan klien akan berhasil atau tidak. Jika saya tidak berpikir visi saya akan bekerja dengan baik dengan kebutuhan mereka, maka saya tidak akan mengambil proyek. Penting bagi saya bahwa hasil pekerjaan saya, dan kolaborasi saya dengan klien, terwujud menjadi sesuatu yang akan terhubung dengan pengguna, dan mempertahankan hubungan dengan konsumen. Mempercantik dunia, dan menciptakan produk dan lingkungan yang dirancang dengan baik, provokatif, merangsang, tetapi menenangkan adalah dorongan untuk semua yang saya mulai.

Apakah Anda mendekati perusahaan yang ingin Anda tangani atau apakah mereka mencari Anda?

KR. Untuk sebagian besar, perusahaan datang kepada saya karena mereka menginginkan visi saya. Ini adalah situasi terbaik karena Anda tahu bahwa mereka memahami pekerjaan Anda dan percaya pada Anda. Mereka tahu kredensial Anda dan lebih mempercayai Anda. Ketika saya mendekati perusahaan, itu seperti saya harus membujuk mereka tentang pekerjaan dan ide saya. Tetapi ada beberapa klien hebat yang saya kejar. Saya memiliki begitu banyak hal yang ingin saya lakukan sehingga saya dapat menunggu seumur hidup bagi seseorang untuk mendekati saya, sehingga memotivasi saya untuk meminta sebuah perusahaan.

Bagaimana Anda menemukan waktu untuk merancang begitu banyak produk baru?

KR. Saya membuat sketsa dan mengembangkan ide secara terus-menerus dan memiliki staf yang suportif dan brilian yang membantu saya mewujudkan ide-idenya. Dunia manufaktur tidak bisa mengikuti kecepatanku. Saya membayangkan lebih banyak ide daripada yang dapat diproduksi atau ingin diproduksi oleh klien saya. Tahun ini saya mengembangkan sekitar 330 proyek. Dari proyek-proyek itu mungkin 100 akan masuk ke pasar. Klien saya tidak dapat bekerja cukup cepat, menghasilkan konsep yang cukup, atau memutar manufaktur dengan cukup cepat. Saya adalah desainer industri pertama tetapi saya menciptakan kantor multidisiplin yang mirip dengan Warholian / Eames di mana saya mendesain semuanya mulai dari interior hingga produk berteknologi tinggi, furnitur, pencahayaan, perhiasan, peralatan rumah tangga, table-top, seni, produk, kemasan, kosmetik, pencitraan merek , dan mode. Saya seorang pendukung pluralisme dan tidak dapat berkembang di bawah spesialisasi.

Apa sumber inspirasi utama Anda?

KR. Saya terinspirasi oleh ratusan negara yang pernah saya kunjungi, budaya, orang-orang, dan kehidupan. Saya sangat bersemangat, fokus, dan terus-menerus terinspirasi oleh dunia yang semakin menyusut, teknologi, dan jiwa manusia yang berkeinginan. Saya juga selalu terinspirasi oleh subjek proyek. Saya selalu mengatakan bentuk mengikuti subjek. Saya selalu terinspirasi juga oleh semua mentor, profesor, dan orang-orang yang saya kagumi dari para filsuf hingga seniman, dari musisi hingga arsitek. Jika saya berhasil, itu bukan karena apa yang saya rancang, tetapi lebih dari apa yang saya katakan. Saya pikir saya telah mengilhami desain generasi baru dari kuliah, wawancara, dan komunikasi saya. Inspirasi terbaru yang paling indah bagi saya adalah melihat polimer degradasi bioplastik baru di Brasil yang akhirnya digunakan untuk kemasan di mana-mana secara global.

Anda kini telah memenangkan lebih dari 300 penghargaan untuk pekerjaan Anda. Itu cukup sebuah prestasi. Apa itu tentang pekerjaan Anda yang memungkinkan Anda mendapatkan pengakuan semacam ini?

KR. Saya percaya bahwa desain sangat penting bagi kehidupan kita sehari-hari dan dapat secara positif mengubah perilaku manusia dan tentunya ini sesuai dengan produk saya. Benda-benda dan furnitur harus berurusan dengan emosi kita sehingga meningkatkan imajinasi dan pengalaman populer. Desain yang baik dapat mengubah dan mengubah perilaku manusia dan menciptakan kondisi sosial baru. Desain telah berkembang berdasarkan kebanyakan kriteria kompleks - pengalaman manusia; masalah sosial, global, ekonomi dan politik; interaksi fisik dan mental; bentuk; penglihatan; dan pemahaman yang mendalam tentang budaya kontemporer.

Anda sekarang memiliki gaya yang mudah dikenali. Apakah Anda mencoba mempertahankan gaya ini dalam semua pekerjaan yang Anda lakukan? Jika demikian mengapa?

KR. Saya tidak pernah berpikir saya memiliki gaya tertentu. Saya tidak suka konsep itu. Saya berpikir bahwa seniman yang mengulang diri mereka sendiri tidak memiliki ide atau malas. Tentu saja pekerjaan saya adalah bagian dari visi pribadi saya tetapi pencarian dan eksperimen itu selalu ada di setiap proyek. Mengapa kita masing-masing memiliki sidik jari kita sendiri? Kita bisa hidup di dunia yang jauh lebih puitis, manusia, indah, dan suatu hari kita semua akan dapat meninggalkan jejak kita, sidik jari 'kreatif' kita, di dunia yang selalu luas dan berubah. Ini hanyalah awal dari liberalisasi kita semua untuk mengekspresikan individualisme kita.

Adakah sesuatu yang belum Anda rancang yang ingin Anda kerjakan?

KR. Saya akan memilih untuk mendesain mobil listrik (karena seharusnya tidak seperti mobil berpenggerak gas biasa) atau kamera digital (karena mereka semua dengan sengaja mencoba menjadi kamera analog) atau peralatan dapur atau bahkan pengering rambut. Saya memiliki daftar besar tentang apa yang perlu dirancang ulang seperti interior pesawat terbang, dan saya bisa terus dan terus.Dunia pada umumnya dirancang dengan buruk dan begitu banyak yang perlu ditingkatkan di setiap tingkat, dari kinerja hingga kenyamanan, dan keindahan hingga aksesibilitas.

Bisakah Anda mengungkapkan kepada Freshome pembaca tips utama Anda untuk menjadi superstar desain yang diakui secara internasional?

KR. Jadilah cerdas, bersabarlah, belajarlah, belajar untuk benar-benar praktis tetapi penuhi puisi, estetika, dan paradigma baru dari lanskap manusia yang berubah. Pemikiran konservatif tidak akan membantu pertumbuhan Anda, tetapi malah menyebabkan semacam "metooism". Anda harus memisahkan diri dari orang lain. Anda harus menemukan bahasa baru, semantik baru, estetika baru, bereksperimen dengan materi baru, dan pendekatan perilaku. Juga selalu ingat masalah-masalah MANUSIA yang nyata seperti emosi, kemudahan penggunaan, kemajuan teknologi, metode produk, humor, makna, dan semangat positif yang energik dan bangga dalam setiap objek atau ruang. Ini yang hilang! Banyak produk memiliki umur simpan yang sangat singkat, dan mereka harus menangkap semangat waktu dalam esensi produk mereka, dan tidak khawatir tentang penampilan, perilaku, atau penampilan seperti orang lain.

Freshome ingin mengucapkan terimakasih kepada Karim Rashid karena telah meluangkan waktu untuk berpartisipasi dalam wawancara ini dan untuk saran dan tips yang telah ia bagikan kepada kami. Kami harap Anda menikmati membaca wawancara ini dan kami berharap dapat membaca komentar Anda di bawah ini!

Penulis: Simon Jenkins, E-Mail

Tinggalkan Komentar Anda